diumenge, 20 de desembre del 2009

Peliculas Pau

S.XX-Feliz Navidad



S.XIX- El retrato de Dorian Gray




S.XVIII- Dantón



Siglo XVIII- Danton

Esta historia situada en plena Revolución Francesa, explica con bastante fidelidad los hechos sucedidos durante el reinado del Terror (1793-1794).
La acción transcurre en París durante el II año de la República. La Revolución no ha dado resultados tan positivos como el pueblo esperaba: aparece el hambre y el racionamiento del pan, la población vive atemorizada por el gobierno y la milicia.
Aparecen enfrentados dos líderes políticos:

• Robespierre, uno de los miembros más influyentes del Comité de Salud Pública que gobernó durante el período en el que los revolucionarios consolidaron su poder.
• Danton, miembro fundador de la Convención Nacional. Creó la Sociedad de los Derechos del Hombre y del Ciudadano y prestó sus servicios en el Comité de Salvación Pública, el órgano ejecutivo de la República Francesa.

Aparece la guillotina que en principio ha de ser el órgano de castigo de los enemigos de la patria y un instrumento de represión contra todo aquel que discrepe del Comité de Salud Pública. Todo miembro o toda persona que fuera contraria o supusiera alguna oposición o peligro para los intereses del Comité, era injustamente acusada, juzgada y ejecutada.
Danton asegura que la Revolución ha perdido su objetivo principal que era la libertad, igualdad y fraternidad para todos los hombres. Su objetivo era la liberación del pueblo frente a la tiranía de los opresores (monarquía) pero finalmente se acaba instaurando una represión peor que la anterior. Según sus propias palabras “Por miedo a la vuelta del tirano, se han transformado en tiranos”

La historia acaba con la ejecución de Danton y sus seguidores frente a la guillotina, y Robespierre finalmente se da cuenta de que “la revolución no va por buen camino”, un niño ante él recita los principios básicos de la revolución, los cuales han sido en mayoría infringidos por el abuso de poder.

Siglo XIX- El retrato de Dorian Gray

Esta película se sitúa en Londres durante el siglo XIX. Aparecen descritas las clases altas de la sociedad (aristocracia) y su estilo de vida opulento y libertino.
El protagonista, Dorian Gray plasma el ideal romántico de evasión y rebeldía, hay un rechazo de la realidad y de las normas establecidas y una defensa de la libertad en todos los aspectos.
La historia comienza cuando Dorian, un joven de unos veinte años de edad, llega a Londres para recibir la gran herencia que su difunto abuelo le ha dejado.
Al llegar conoce algunos de los amigos de su abuelo quienes le presentan en sociedad y le preparan para su nueva vida. Uno de ellos, es artista y decide pintarle un retrato a Dorian. La obra resulta ser de un gran realismo y plasma a la perfección la juventud y la belleza del protagonista.
El muchacho llega a obsesionarse con el cuadro y su belleza hasta tal punto que vende su alma a cambio de la eterna juventud. A partir de este momento el personaje sufre una transformación interior, pero no externa, no envejece pero en cambio el cuadro va mostrando los excesos de su vida libertina hasta el punto de que lo esconde en un ático bajo llave para que nadie pueda ver su horrible transformación.
Finalmente se descubre su secreto de eterna juventud y el cuadro es destruido junto con el protagonista.
En resumen el autor pretende la reacción del espectador entorno al planteamiento de la eterna juventud, es algo antinatural y acaba asfixiando al protagonista. Una vida libertina puede ser divertida durante un período breve de tiempo pero no eternamente. En palabras de Dorian “nuestras vidas tienen valor porque son perecederas”

Siglo XX- Feliz Navidad

El film está ambientado en la Primera Guerra Mundial, relata el hecho concreto de cómo vivieron unos soldados la Nochebuena de 1914 en las trincheras.
Componentes del ejército francés, escocés y alemán deciden una tregua en esta fecha señalada y acaban confraternizando entre ellos, olvidándose de que están en guerra. Comen, beben juntos, juegan al fútbol, a las cartas, se enseñan fotos de sus familias, etc.
Este hecho demuestra que la guerra la hacen los que no están en el frente, mientras que los soldados no entienden por qué tienen que matarse los unos a los otros si después de todo no hay demasiadas diferencias entre ellos. Todos desean volver a casa junto a sus esposas y su familia y olvidarse del horror que están sufriendo.
La Navidad consigue extraer lo mejor de cada hombre independientemente del bando al que pertenezca. Las guerras las mueve ante todo el poder político y las sufre el pueblo, ya que no se valora el precio real de las vidas humanas que están en juego.

dilluns, 14 de desembre del 2009

Escultura















Pablo Gargallo "El profeta"
Escultura metálica de hierro
situada el Museo Centro de Arte Reina Sofía,Madrid

diumenge, 13 de desembre del 2009

Pintura Modernista

La carga



La carga es una pintura al óleo realizada por Ramon Casas en 1899 en Barcelona y actualmente expuesta en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid. La obra es de grandes dimensiones (298 cm × 470,5 cm).Representa una manifestación obrera en Barcelona en 1902 donde se reivindicaba la jornada laboral de 8 horas y el reconocimiento al derecho de huelga.
La atención del cuadro se centra en un guardia civil a caballo reprimiendo a un manifestante que se encuentra tendido en el suelo. Esta imagen, no se encuentra en el centro de la composición sino en su extremo derecho. El resto de los obreros, atemorizados, intenta huir de los jinetes. La composición, expresa el movimiento del los manifestantes huyendo y es de gran realismo. El espacio vacío que queda en el centro del cuadro acentúa la represión del poder sobre el proletariado industrial.
Al fondo, aparece la ciudad, Barcelona, plenamente industrializada. En el cuadro prevalecen los colores cálidos y el pintor nos muestra el ocaso del día.

Película del siglo XX (Georgina)




Redacción de las películas


Las películas que he escogido este trimestre son: “Maria Antonieta”,”Letras prohibidas” y “Luces de la ciudad”, las he escogido, porque creo que se ve bien la relación con la época.

La película ambientada en el siglo XVIII es “Maria Antonieta”, trata de la vida de María Antonieta, una legendaria reina de Francia adolescente prometida con Rey Luis XVI, que es alejada de su familia a los 14 años y sola y desorientada se revela contra Versalles y se convierte en la reina más incomprendida de Francia, poco a poco va encontrando su sitio como esposa, madre y reina pero acaba trágicamente en la revolución sangrienta que alteró Francia para siempre.
En ésta película podemos ver claramente los rasgos del siglo XVIII, en la política, la monarquía absoluta se impone a la iglesia, crece la burguesía pero se mantienen los privilegios de la nobleza y el clero, esto se ve claramente en los decorados, las inmensas salas, los jardines interminables, los vestidos y peinados, que son los mismos que los de la época.
También se pueden ver los rasgos de la estética en el palacio, se inspira en el modelo grecolatino, pretende reflejar el buen gusto y aspira ser elegante y simple.
En la película se habla en un lenguaje claro, conciso y sencillo, que son las características de la forma de hablar las personas cultas.
Al final, acaba con la revolución Francesa, el pueblo se reveló contra los reyes y consiguieron matarlos.

La película ambientada en el siglo XIX es “letras prohibidas”, trata del Marqués de Sade que pasa los diez últimos años de su vida en el asilo Charenton. Allí hace amistad con Abbe Coulimber que es con quien comparte afecto de la lavandera del asilo, cuando Napoleón manda un doctor para que le cure la supuesta locura, él se hace más fuerte. Al morir fue sepultado en una tumba sin nombre, porque su familia se avergonzaba de él. Todo, por una única razón: haber expresado con fidelidad aquello en lo que creía.
La película esta bien ambientada en la época porque sucede justo despues de la Revolución Francesa, Napoleon sume Europa y probocó una doble reacción, la oposición de las monarquías y una reacción nacionalista. Se muestran los movimientos obreros revolucionarios.
“ mátame otra vez o acéptame como soy, ya que no cambiaré." Dijo el marques cuando nadie lo entendía, se reflejan las ideas incomprensibles de la época y el ser enterado sin ser apoyado por su família, todo porque la gente se creía que estaba loco porque dibujaba mujeres desnudas.







La película ambientada en el principio del siglo XX es “Luces de la Ciudad”, trata de un personaje llamado Charlot es un pobre vagabundo sin hogar, que se enamora de una florista ciega. Un hombre millonario le hace una promesa de amistad eterna y este hiba borracho, se intenta suicidar, y es Charlot quién lo salva, y una vez recuperado el millonario lo rechaza. Empieza un romance con la Florista y para ayudarla va obteniendo dinero de todos los lados que puede para pagarle una operación que le recupera la vista, luego, lo ponen en prisión acusado de robar mil dólares. Cuando sale, la florista reconoce a Charlot.
En la película se muestra el factor de la guerra en que mucha gente queda pobre y muchas tienen que sobrevivír en la calle mendigando.
Se muestra la figura del rico, que una vez borracho habla con el protagonista y le jura amistad, pero cuando se despierta lo rechaza porque no estaba bien visto un rico ayudando a un pobre. Las consequencias de la guerra se pueden ver en una escena en que mucha gente hace cola en la calle para conseguir comida.
Se muestra la desesperación para conseguir dinero para ayudar a su querida, hay una escena que combate sin saber porque el premio son muchos dineros
Ésta película es muda, lo que nos hace entender la psicología de los personajes eran los ruidos, las expresiones , movimientos y la música de fondo

Mi opinión sobre las tres películas es que las tres han sido mas o menos interesantes, y la mayoría han sido fáciles de relacionarlas con la época, porque se veía muy claro, la que me ha costado mas de relacionar ha sido la de “letras prohibidas”.

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dijous, 10 de desembre del 2009

pelicula s.XIX(Mònica)

pelicula del s.XX( Mònica)

pelicula s.XIX(Georgina)

pelicula s.XVIII(Georgina)

arquitectura "La sagrada familia"

La Sagrada Familia, es un gran templo católico de Barcelona (España), diseñado por el arquitecto español Antoni Gaudí. Iniciado en 1882, que todavía está en construcción. Es la obra maestra de Gaudí, y el máximo exponente de la arquitectura modernista catalana.
La construcción comenzó en estilo neogótico, pero, al asumir el proyecto Gaudí en 1883, fue completamente replanteado. Según su proceder habitual, a partir de bocetos generales del edificio improvisó la construcción a medida que avanzaba. Se hizo cargo con sólo 31 años, dedicándole el resto de su vida, los últimos quince en exclusiva.

Una de sus ideas más innovadoras fue el diseño de las elevadas torres cónicas circulares que sobresalen apuntadas sobre los portales, estrechándose con la altura. Las proyectó con una torsión parabólica dando una tendencia ascendente a toda la fachada, favorecida por multitud de ventanas que perforan la torre siguiendo formas espirales.

El templo, cuando esté terminado, dispondrá de 18 torres: cuatro en cada una de las tres entradas-portales y, a modo de cúpulas, se dispondrá un sistema de seis torres, con la torre cimborio central, dedicada a Jesús, de 170 metros de altura, otras cuatro alrededor de ésta, dedicadas a los evangelistas, y un segundo cimborio dedicado a la Virgen. El interior estará formado por innovadoras columnas arborescentes inclinadas y bóvedas basadas en hiperboloides y paraboloides buscando la forma óptima de la catenaria.

En 1926 murió Gaudí; sólo se había construido una torre. Del proyecto del edificio sólo se conservaban planos y un modelo en yeso que resultó muy dañado durante la Guerra Civil española. Desde entonces han proseguido las obras: actualmente están terminados los portales del Nacimiento y de la Pasión, y se ha iniciado el de la Gloria, y están en ejecución las bóvedas interiores. La obra que realizó Gaudí, es decir, la fachada del Nacimiento y la cripta, ha sido incluida por la Unesco en el año 2005 en el Sitio del Patrimonio mundial

música

video del modernismo