Peliculas Pau

S.XX-Feliz Navidad



S.XIX- El retrato de Dorian Gray



S.XVIII- Dantón


Siglo XVIII- Danton

Esta historia situada en plena Revolución Francesa, explica con bastante fidelidad los hechos sucedidos durante el reinado del Terror (1793-1794).
La acción transcurre en París durante el II año de la República. La Revolución no ha dado resultados tan positivos como el pueblo esperaba: aparece el hambre y el racionamiento del pan, la población vive atemorizada por el gobierno y la milicia.
Aparecen enfrentados dos líderes políticos:

• Robespierre, uno de los miembros más influyentes del Comité de Salud Pública que gobernó durante el período en el que los revolucionarios consolidaron su poder.
• Danton, miembro fundador de la Convención Nacional. Creó la Sociedad de los Derechos del Hombre y del Ciudadano y prestó sus servicios en el Comité de Salvación Pública, el órgano ejecutivo de la República Francesa.

Aparece la guillotina que en principio ha de ser el órgano de castigo de los enemigos de la patria y un instrumento de represión contra todo aquel que discrepe del Comité de Salud Pública. Todo miembro o toda persona que fuera contraria o supusiera alguna oposición o peligro para los intereses del Comité, era injustamente acusada, juzgada y ejecutada.
Danton asegura que la Revolución ha perdido su objetivo principal que era la libertad, igualdad y fraternidad para todos los hombres. Su objetivo era la liberación del pueblo frente a la tiranía de los opresores (monarquía) pero finalmente se acaba instaurando una represión peor que la anterior. Según sus propias palabras “Por miedo a la vuelta del tirano, se han transformado en tiranos”

La historia acaba con la ejecución de Danton y sus seguidores frente a la guillotina, y Robespierre finalmente se da cuenta de que “la revolución no va por buen camino”, un niño ante él recita los principios básicos de la revolución, los cuales han sido en mayoría infringidos por el abuso de poder.

Siglo XIX- El retrato de Dorian Gray

Esta película se sitúa en Londres durante el siglo XIX. Aparecen descritas las clases altas de la sociedad (aristocracia) y su estilo de vida opulento y libertino.
El protagonista, Dorian Gray plasma el ideal romántico de evasión y rebeldía, hay un rechazo de la realidad y de las normas establecidas y una defensa de la libertad en todos los aspectos.
La historia comienza cuando Dorian, un joven de unos veinte años de edad, llega a Londres para recibir la gran herencia que su difunto abuelo le ha dejado.
Al llegar conoce algunos de los amigos de su abuelo quienes le presentan en sociedad y le preparan para su nueva vida. Uno de ellos, es artista y decide pintarle un retrato a Dorian. La obra resulta ser de un gran realismo y plasma a la perfección la juventud y la belleza del protagonista.
El muchacho llega a obsesionarse con el cuadro y su belleza hasta tal punto que vende su alma a cambio de la eterna juventud. A partir de este momento el personaje sufre una transformación interior, pero no externa, no envejece pero en cambio el cuadro va mostrando los excesos de su vida libertina hasta el punto de que lo esconde en un ático bajo llave para que nadie pueda ver su horrible transformación.
Finalmente se descubre su secreto de eterna juventud y el cuadro es destruido junto con el protagonista.
En resumen el autor pretende la reacción del espectador entorno al planteamiento de la eterna juventud, es algo antinatural y acaba asfixiando al protagonista. Una vida libertina puede ser divertida durante un período breve de tiempo pero no eternamente. En palabras de Dorian “nuestras vidas tienen valor porque son perecederas”

Siglo XX- Feliz Navidad

El film está ambientado en la Primera Guerra Mundial, relata el hecho concreto de cómo vivieron unos soldados la Nochebuena de 1914 en las trincheras.
Componentes del ejército francés, escocés y alemán deciden una tregua en esta fecha señalada y acaban confraternizando entre ellos, olvidándose de que están en guerra. Comen, beben juntos, juegan al fútbol, a las cartas, se enseñan fotos de sus familias, etc.
Este hecho demuestra que la guerra la hacen los que no están en el frente, mientras que los soldados no entienden por qué tienen que matarse los unos a los otros si después de todo no hay demasiadas diferencias entre ellos. Todos desean volver a casa junto a sus esposas y su familia y olvidarse del horror que están sufriendo.
La Navidad consigue extraer lo mejor de cada hombre independientemente del bando al que pertenezca. Las guerras las mueve ante todo el poder político y las sufre el pueblo, ya que no se valora el precio real de las vidas humanas que están en juego.

Escultura

Pablo Gargallo "El profeta"
Escultura metálica de hierro
situada el Museo Centro de Arte Reina Sofía,Madrid

Pintura Modernista

La carga



La carga es una pintura al óleo realizada por Ramon Casas en 1899 en Barcelona y actualmente expuesta en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid. La obra es de grandes dimensiones (298 cm × 470,5 cm).Representa una manifestación obrera en Barcelona en 1902 donde se reivindicaba la jornada laboral de 8 horas y el reconocimiento al derecho de huelga.
La atención del cuadro se centra en un guardia civil a caballo reprimiendo a un manifestante que se encuentra tendido en el suelo. Esta imagen, no se encuentra en el centro de la composición sino en su extremo derecho. El resto de los obreros, atemorizados, intenta huir de los jinetes. La composición, expresa el movimiento del los manifestantes huyendo y es de gran realismo. El espacio vacío que queda en el centro del cuadro acentúa la represión del poder sobre el proletariado industrial.
Al fondo, aparece la ciudad, Barcelona, plenamente industrializada. En el cuadro prevalecen los colores cálidos y el pintor nos muestra el ocaso del día.

Película del siglo XX (Georgina)

Redacción de las películas


Las películas que he escogido este trimestre son: “Maria Antonieta”,”Letras prohibidas” y “Luces de la ciudad”, las he escogido, porque creo que se ve bien la relación con la época.

La película ambientada en el siglo XVIII es “Maria Antonieta”, trata de la vida de María Antonieta, una legendaria reina de Francia adolescente prometida con Rey Luis XVI, que es alejada de su familia a los 14 años y sola y desorientada se revela contra Versalles y se convierte en la reina más incomprendida de Francia, poco a poco va encontrando su sitio como esposa, madre y reina pero acaba trágicamente en la revolución sangrienta que alteró Francia para siempre.
En ésta película podemos ver claramente los rasgos del siglo XVIII, en la política, la monarquía absoluta se impone a la iglesia, crece la burguesía pero se mantienen los privilegios de la nobleza y el clero, esto se ve claramente en los decorados, las inmensas salas, los jardines interminables, los vestidos y peinados, que son los mismos que los de la época.
También se pueden ver los rasgos de la estética en el palacio, se inspira en el modelo grecolatino, pretende reflejar el buen gusto y aspira ser elegante y simple.
En la película se habla en un lenguaje claro, conciso y sencillo, que son las características de la forma de hablar las personas cultas.
Al final, acaba con la revolución Francesa, el pueblo se reveló contra los reyes y consiguieron matarlos.

La película ambientada en el siglo XIX es “letras prohibidas”, trata del Marqués de Sade que pasa los diez últimos años de su vida en el asilo Charenton. Allí hace amistad con Abbe Coulimber que es con quien comparte afecto de la lavandera del asilo, cuando Napoleón manda un doctor para que le cure la supuesta locura, él se hace más fuerte. Al morir fue sepultado en una tumba sin nombre, porque su familia se avergonzaba de él. Todo, por una única razón: haber expresado con fidelidad aquello en lo que creía.
La película esta bien ambientada en la época porque sucede justo despues de la Revolución Francesa, Napoleon sume Europa y probocó una doble reacción, la oposición de las monarquías y una reacción nacionalista. Se muestran los movimientos obreros revolucionarios.
“ mátame otra vez o acéptame como soy, ya que no cambiaré." Dijo el marques cuando nadie lo entendía, se reflejan las ideas incomprensibles de la época y el ser enterado sin ser apoyado por su família, todo porque la gente se creía que estaba loco porque dibujaba mujeres desnudas.







La película ambientada en el principio del siglo XX es “Luces de la Ciudad”, trata de un personaje llamado Charlot es un pobre vagabundo sin hogar, que se enamora de una florista ciega. Un hombre millonario le hace una promesa de amistad eterna y este hiba borracho, se intenta suicidar, y es Charlot quién lo salva, y una vez recuperado el millonario lo rechaza. Empieza un romance con la Florista y para ayudarla va obteniendo dinero de todos los lados que puede para pagarle una operación que le recupera la vista, luego, lo ponen en prisión acusado de robar mil dólares. Cuando sale, la florista reconoce a Charlot.
En la película se muestra el factor de la guerra en que mucha gente queda pobre y muchas tienen que sobrevivír en la calle mendigando.
Se muestra la figura del rico, que una vez borracho habla con el protagonista y le jura amistad, pero cuando se despierta lo rechaza porque no estaba bien visto un rico ayudando a un pobre. Las consequencias de la guerra se pueden ver en una escena en que mucha gente hace cola en la calle para conseguir comida.
Se muestra la desesperación para conseguir dinero para ayudar a su querida, hay una escena que combate sin saber porque el premio son muchos dineros
Ésta película es muda, lo que nos hace entender la psicología de los personajes eran los ruidos, las expresiones , movimientos y la música de fondo

Mi opinión sobre las tres películas es que las tres han sido mas o menos interesantes, y la mayoría han sido fáciles de relacionarlas con la época, porque se veía muy claro, la que me ha costado mas de relacionar ha sido la de “letras prohibidas”.

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pelicula del siglo XVIII(Mònica)

pelicula s.XIX(Mònica)

pelicula del s.XX( Mònica)

pelicula s.XIX(Georgina)

pelicula s.XVIII(Georgina)

arquitectura "La sagrada familia"

La Sagrada Familia, es un gran templo católico de Barcelona (España), diseñado por el arquitecto español Antoni Gaudí. Iniciado en 1882, que todavía está en construcción. Es la obra maestra de Gaudí, y el máximo exponente de la arquitectura modernista catalana.
La construcción comenzó en estilo neogótico, pero, al asumir el proyecto Gaudí en 1883, fue completamente replanteado. Según su proceder habitual, a partir de bocetos generales del edificio improvisó la construcción a medida que avanzaba. Se hizo cargo con sólo 31 años, dedicándole el resto de su vida, los últimos quince en exclusiva.

Una de sus ideas más innovadoras fue el diseño de las elevadas torres cónicas circulares que sobresalen apuntadas sobre los portales, estrechándose con la altura. Las proyectó con una torsión parabólica dando una tendencia ascendente a toda la fachada, favorecida por multitud de ventanas que perforan la torre siguiendo formas espirales.

El templo, cuando esté terminado, dispondrá de 18 torres: cuatro en cada una de las tres entradas-portales y, a modo de cúpulas, se dispondrá un sistema de seis torres, con la torre cimborio central, dedicada a Jesús, de 170 metros de altura, otras cuatro alrededor de ésta, dedicadas a los evangelistas, y un segundo cimborio dedicado a la Virgen. El interior estará formado por innovadoras columnas arborescentes inclinadas y bóvedas basadas en hiperboloides y paraboloides buscando la forma óptima de la catenaria.

En 1926 murió Gaudí; sólo se había construido una torre. Del proyecto del edificio sólo se conservaban planos y un modelo en yeso que resultó muy dañado durante la Guerra Civil española. Desde entonces han proseguido las obras: actualmente están terminados los portales del Nacimiento y de la Pasión, y se ha iniciado el de la Gloria, y están en ejecución las bóvedas interiores. La obra que realizó Gaudí, es decir, la fachada del Nacimiento y la cripta, ha sido incluida por la Unesco en el año 2005 en el Sitio del Patrimonio mundial

música

video del modernismo

BARROCO

barroco

RENACIMIENTO

renacimiento

EDAD MEDIA

Edat Media

Peliculas Pau

Edad Media- El Cid



Esta historia, situada en plena Reconquista narra la biografía de Rodrigo Díaz de Vivar (el Cid Campeador), noble guerrero que vivió en tiempos de Alfonso VI de España.
España está invadida por los moros y Rodrigo en nombre de Dios y del rey defiende el territorio español. La película se incluye dentro del género épico y los cantares de gesta donde se relatan las hazañas de un héroe alabado y mitificado tanto por la nobleza como por el pueblo. El tema principal que trata la película es la recuperación del honor del héroe desde el punto de vista social y personal. El protagonista representa el modelo de caballero medieval, hombre ante todo de honor, humilde, defensor de los débiles, justo con sus ideales y defensor de la fe cristiana. Rodrigo se enfrenta a la nobleza y al rey por defender su honor ya que se le acusa de traición, así mismo lucha a muerte contra su futuro suegro por defender el honor de su padre.
Aparece en la película el tema del amor cortés, un amor puro y casto entre el Cid y doña Jimena.
El poder del monarca es absoluto, su palabra no tiene discusión alguna, el rey es quien dicta la ley y su decisión debe ser acatada por todos, nobleza, clero y pueblo. La monarquía se muestra injusta con el Cid ya que no recibe apoyo alguno hasta que Rodrigo conquista Calahorra. Más tarde debido a su integridad y honor vuelve a entrar en conflicto con la monarquía y no es hasta su muerte, con la conquista de Valencia que el rey reconoce su valía como caballero y guerrero ya que gracias a él, sin ayuda de las tropas reales, frenó la invasión árabe.


Renacimiento- Hamlet



Hamlet trata un drama psicológico donde aparece como tema principal la venganza, la corrupción y el tema de la locura como fondo.
Hamlet, príncipe de Dinamarca, se ve en la obligación de vengar a su difunto padre después de haber sido éste asesinado por su tío Claudio que ha usurpado el trono y se ha casado con la madre del protagonista.
Aparece el padre de Hamlet en forma de espectro que revela la verdad de su muerte y la conspiración que ha habido contra él a su hijo, con el fin de que sea vengado.
Toda la trama se desarrolla en un castillo de Dinamarca, la película al estar íntegramente filmada en el castillo y alrededores, no muestra una amplia gama de personajes, únicamente aparece la alta nobleza. Es por esta razón que opino que esta película no es la más adecuada para poder analizar el periodo histórico del Renacimiento desde el punto de vista social, político y cultural.


Barroco- Los Fantasmas de Goya




En esta película aparece como fondo la vida del artista Francisco de Goya pero el tema principal es el fanatismo religioso en el que se hallaba la España del siglo XVII.
Aparece el tribunal de la Santa Inquisición con su poder y sus métodos represivos que obligaban a los requeridos a “confesar” actos o herejías de los que no eran culpables. La iglesia aparece dotada de un enorme poder, a veces incluso superior a la del propio monarca. En la película aparecen los contrastes típicos del Barroco, hay una gran diferencia entre el pueblo, la burguesía y las clases dominantes, los primeros pobres y miserables y los demás ricos o poderosos. La iglesia se muestra enriquecida, aparecen las clases altas del clérigo vestidas con lujo y joyas pero desprovistos de misericordia y honradez.
Aparece el caso concreto de Inés, una joven burguesa y católica que es requerida por el tribunal y sometida a cuestión, por tanto, torturada, por el simple hecho de no haber comido cerdo en una taberna. Esto es interpretado por la Santa Inquisición y consideran que practica el Judaísmo. Aunque esto no es cierto, ella acaba confesando lo contrario para evitar la tortura. A causa de la confesión pasa unos años en los calabozos donde pierde la virtud y el juicio. Con este ejemplo el director de la película nos presenta como era de frágil la vida y la muerte, el poder económico y la miseria.
Con la llegada de los ideales de la Revolución Francesa a España se destituye a la Santa Inquisición y se libera a todos sus presos defendiendo la libertad, igualdad y fraternidad.
Aparecen una serie de luchas entre las tropas napoleónicas y el pueblo que es masacrado por los soldados franceses.
La visión que nos presenta de este periodo el director aparece ilustrada en la obra de Goya que se inspira en la realidad de su época.

El Barroco

El Barroco fue un periodo de la historia en la cultura occidental que produjo obras en el campo de la literatura, la escultura, la pintura, la arquitectura, la danza y la música.
Abarca desde el año 1600 hasta el año 1750 aproximadamente. Se suele situar entre el Renacimiento y el Neoclásico, en una época en la cual la influyente Iglesia Católica europea tuvo que reaccionar contra muchos movimientos revolucionarios culturales que produjeron una nueva ciencia y una religión disidente dentro del propio catolicismo dominante: la Reforma protestante.
La palabra barroco fue inventada por críticos posteriores, más que por los practicantes de las artes en el siglo XVII y principios de siglo XVIII, es decir, los artistas que plasmaban dicho estilo.
Se muestra el pesimismo, la muerte y lo oscuro

La Basílica de San Pedro

La Basílica de San Pedro, principal edificio del Vaticano, esta situado a la orilla oeste del rió Tiber i es un de los edificios mas importantes del catolicismo.
Dimensiones:
212 metros de largo, 140 metros de ancho y 132 metros de altura de la cúpula. Ocupa unes dimensiones de 15.000 metros cuadrados.
A l'interior podemos encontrar el altar mayor donde esta la tumba de san Pedro,en la entrada podemos encontrar el bautisterio i la Piedad de Miguel Angel(1498).
La fachada de la Basílica se construyó en 1607-1614 por el arquitecto Carlo Maderno esra constiutoda por cinco puertas i una de elles es la PUERTA SANTA, todo el año permanece cerrada y solo se abre cada 25 años para los años santos.
En el balcon de las Bendiciones, es donde se anuncia la elección del un nuevo papa.

Las Meninas

Las Meninas de Velázquez

Es un cuadro de estilo Barroco. El Barroco fue un periodo histórico en la cultura occidental comprendido entre 1600 y 1750 aproximadamente (sXVII-XVIII). Se sitúa entre el periodo Renacentista y el Neoclásico. Destacaron obras en el campo de la literatura, la escultura, la pintura, la arquitectura, la danza y la música. La Iglesia Católica europea tuvo una fuerte influencia y reaccionó contra muchos movimientos revolucionarios culturales que produjeron una nueva ciencia y una religión paralela dentro del propio catolicismo dominante: la Reforma protestante.
La estética barroca se caracteriza por la ornamentación y los contrastes. Supone el abandono de los ideales renacentistas.
Biografía del autor
Diego Rodríguez de Silva y Velázquez (Sevilla, 6 de junio de 1599 – Madrid, 6 de agosto de 1660), fue un pintor barroco, considerado uno de los máximos exponentes de la pintura española y figura indiscutible de la pintura universal. Se trasladó a Madrid y a los 24 años fue nombrado pintor del rey (Felipe IV), y cuatro años después fue ascendido a pintor de cámara, el cargo más importante entre los pintores del rey. A esta labor dedicó el resto de su vida. Su trabajo a partir de entonces consistía en pintar retratos del rey, de su familia, así como otros cuadros para decorar las mansiones reales. Su estilo evolucionó hacia una pintura de gran luminosidad con pinceladas rápidas y sueltas. En su madurez, a partir de 1631, pintó grandes obras como La rendición de Breda. En su última década su estilo se volvió más esquemático y abocetado alcanzando un dominio extraordinario de la luz. Este periodo se inauguró con el retrato del papa Inocencio X, pintado en su segundo viaje a Italia y a él pertenecen sus dos últimas obras maestras: Las Meninas y Las Hilanderas.
Las Meninas como obra artística.

Según el diccionario de la Real Academia de la Lengua Española una menina se define como: Dama de familia noble que desde muy joven entraba a servir a la reina o a las infantas niñas.
Las Meninas es un cuadro, también llamado “La familia de Felipe IV”, obra del artista español Diego Velázquez, fue pintado el año 1656, y actualmente expuesto en el Museo del Prado de Madrid.
En primer término, muestra la infanta Margarita, en una perspectiva posterior aparecen otros personajes, incluido un autorretrato del propio Velázquez. El artista resolvió con gran habilidad todos los problemas de composición del espacio, la perspectiva y la luz, gracias al dominio que tenía del tratamiento de los colores y los tonos, y la gran facilidad para caracterizar a los personajes.
Un espejo situado en la parte del fondo de la pintura refleja las imágenes del rey Felipe IV de España y su esposa.
De izquierda a derecha tenemos a María Agustina Sarmiento que está haciendo una reverencia y le ofrece una bandeja plateada con un jarrito a la infanta Margarita de Austria que se encuentra en el centro del cuadro y es una niña de seis años de edad. Margarita acepta con su mano el jarrito y nos observa con su mirada infantil.
Un poco más a la derecha vemos a otra menina, Isabel de Velasco, que también muestra sus respetos mediante una reverencia. La siguiente es Maribárbola, una enana de origen alemán, que también nos mira. En el extremo derecho, Nicolasillo Pertusato, que parece un niño pero también era un enano, dándole una patada a un gran mastín tumbado en el suelo. Aparece un pintor en la obra, Velásquez que se dispone a pintar a los reyes. Esta sujetando un pincel en la mano derecha y la paleta con los demás pinceles en la izquierda. Se ha representado a sí mismo muy elegante. Delante de él está la parte posterior del lienzo sobre un caballete. En segundo plano, detrás de las meninas, hay dos personajes: Marcela Ulloa, guarda menor de damas y un caballero sin identificar que sería un sirviente de la corte y que tiene las manos juntas mientras escucha la conversación de la dama. Al fondo, una puerta de madera se abre a una estancia más iluminada y José Nieto, aposentador de la corte, está en las escaleras, no sabemos si viene o se va. Lleva un sombrero en la mano y viste una elegante capa negra. La intensidad de la luz hace brillar la escalera, la puerta y a José Nieto. Colgado en la pared hay un espejo en el que se refleja la luz y donde el rey y la reina aparecen con un cortinaje rojo. No sabemos si están posando para Velázquez o si entran en ese momento en la habitación. La estancia es amplia y de techo alto, sería el estudio del pintor y por eso hay grandes cuadros por las paredes. Hay ventanas en la pared derecha y están alternativamente abiertas y cerradas. Resalta la luminosidad con la que pinta a la infanta Margarita y el detallismo con que representa a los demás personajes.

Apolo y Dafne

Realizada por Gian Lorenzo Bernini 1621-1623 y pertenece al Barroco Italiano.
Esta escultura fue encargada por el cardenal.
Se trata de una escultura de tamaño real, de mármol expuesta en la “Galeria Borghese” a Roma.
Bernini captura la transformación de Dafne con intensa emoción, retratando las diferentes etapas de los cambios.
La composición se realiza en un relieve plano encontrando dinamismo y difuminación.
El Grito de honor de Dafne i el rostro perplejo de Apolo nos muestran un constraste de actitudes y aspectos.
Es una obra de su época de juventud que se caracteriza por recuperar temas mitológicos.
Esta estatua representa el mito de Apolo y Dafne:
Dafne era una ninfa de los árboles, hija de Ladón que era perseguida por Apolo, hijo de Zeus i Leto porque Eros le disparo una flecha dorada que producía amor a Apolo hacía la primera persona que viera que fue Dafne (Le hizo esto porque el rey Apolo se havia burlado de cupido y esto era la venganza) y una con la punta de plomo que provocaba el odio y desprecio total de Dafne hacia Apolo. Apolo la persigue por el bosque sin lograr alcanzarla, Dafne cansada de correr le pide a su padre que Apolo la deje de seguir, entonces su padre la convierte en un árbol, concretamente un Laurel y Apolo observa su transformación. Y se hizo una corona con sus hojas.

La primavera (De las cuatro estaciones de Vivaldi)

La primavera de Vivaldi

Antonio Lucio Vivaldi (Venecia, 4 de marzo de 1678 - Viena, 28 de julio de 1741). Fue un compositor y músico Barroco.
Las cuatro estaciones es el título de cuatro conciertos para violín y orquesta reunidos una obra descriptiva que contiene cuatro conciertos (La primavera, El verano, El otoño y El invierno) que evocan, a través de elementos de lenguaje musical, distintos aspectos de las estaciones del año. Es una de las obras más recordadas y admiradas de Antonio Vivaldi. Éstas se encuentran contenidas en "Il cimento dell'armonia e dell'inventione"

Video del Barroco

http://www.youtube.com/watch?v=iNAukScgnOA

Película de la Edad Media (Mónica)

EN EL NOMBRE DEL REY

La película en el nombre del rey, nos narra la historia de un hombre conocido como
“ el granjero”, que vive con su familia. Un día los Krugs són bestias asesinas dirigidas por un malvado hechicero, atacan a la aldea donde él vive (Stonebridge), y es allí donde matan a su hijo y secuestran a su mujer.
Movido por el dolor de la pérdida de su hijo, él y dos acompañantes: su cuñado y un campesino que se dirigen en búsqueda de Solaba mujer del granjero.
Gallian y el sobrino del rey planean un plan para apoderarse del trono pero el granjero es el obstáculo que impedirá que Gallian arrase a las tropas de Knoreid.
En la película podemos encontrar similitudes de la edad media como por ejemplo, surgen los modelos sociales: el caballero, el guerrero y el monje , y por la otro parte los vasallos y campesinos que son la mayor parte de la población. Como es habitual en esta época, la religión está muy vinculada al poder. Los temes de brujería nos dan entender que forman parte de edad media, como por ejemplo también la diferencia entre los palacios de los nobles y las viviendas de los campesinos o vasallos. La ropa de los campesino eren túnicas con una gran comodidad debido a las faenas al campo y por último los guerreros llevaban grandes armaduras.

Película del Barroco (Mónica)

ALATRISTE

En esta historia transcurren los hechos en España en el siglo XVII, y es donde marca la decadencia política y social. Podemos encontrar que el protagonista principal es Diego Alatriste es un valoroso soldado que está al servicio del rey absolutista Felipe IV. La película empieza en los Países Bajos, donde sucede la guerra entre los holandeses, en esta guerra matan a Lope Balboa.
A su regreso a Madrid, Alatriste se encuentra en un imperio pobre en la misma España en que Quevedo y Góngora escriben sus versos, Velasquez pinta sus cuadros y por último Lope de Vega estrena sus comedias.
La corte de Felipe IV es manipulada por el conde Duque de Olivares con el apoyo de la Santa inquisición. Alatriste es contratado junto Malatesta para matar a dos misteriosos personajes que viven en Madrid. Alatriste ver algo raro en el encargó y decide perdonar la vida a los dos extranjeros, y esto lleva a un enfrentamiento con Malatesta.
Cuando Alatriste descubre a quien había salvado la vida, al futuro rey de Inglaterra y con el Duque Buckingha, comprende que tendrá que enfrentarse a grandes enemigos. El 1624 Alatriste vuelve a los Países Bajos para dar último movimiento para la caída de Brenda, vuelve a España y mantubo un romance con el amante de Felipe IV y para finalizar en el 1843 ocurre la batalla de Rocroi. La película tiene pinceladas barrocas debido a una sociedad de miseria, todo lo contrario de la nobleza, que vive con muchos lujos y montan grandes fiestas y eventos. Se relatan claramente las guerras continuas que hay en la época. También se caracteriza por el vestuario, los soldados no llevan grandes armaduras y los campesinos llevan les típicas túnicas.

Película del Renacimiento (Mónica)

EL TORMENTO Y EL EXTASIS

En esta película nos explica la historia de Miguel Ángel el gran pintor, escultor y arquitecto. El Papa Julio II le encargó que pintase el techo de la Capilla Sixtina.
Podemos ver que se cree mucho en Dios, la gente es muy espiritual, y por esto se le da mucha importancia, debido a que pertenecía el cristianismo. En las guerras podemos ver grandes cañones y armaduras que nos dan entender que es del renacimiento .Referido a la película aparece un nuevo personaje llamado Rafael un gran pintor que hace la competencia a Miguel Ángel. Y por último podemos encontrar que hay una magnitud en el arte en todos los contextos.

Película de La Edad Media (Georgina)

Yo voy a comentar una película de la edad media titulada “Destino de caballero” El título nos muestra el final de la película en que un chico se convierte en caballero.
La segunda película se titula “La conquista del paraíso” Donde Cristóbal colón cambia el mundo.
La ultima película se titula “Las amistades peligrosas” que nos explica una historia entre dos personajes.

Destino caballero es una película de la Edad Media, trata de un caballero, que al morir su señor, para no perder el premio decide substituirle tras primero sus compañeros lo enseñan a ser un buen caballero. Consigue ser caballero gracias a un trovador que le escribe unos títulos nobiliarios, participa en las batallas haciéndose pasar por un noble. Gana todos los torneos que hace. Cuando llega a Londres, su ciudad natal, él visita a su padre, quién lo había vendido a un hombre para que pudiera llegar a ser un buen caballero y así se salva del castigo. Durante la película conoce a una doncella y para demostrarle su amor ella le pide que pierda una batalla y una vez perdida le pide que las vuelva a ganar todas si en realidad la quiere.
Al final gana el trofeo y la batalla.
Algunos tópicos que podemos encontrar en ésta película son el trovador, el caballero, los nobles, las batallas, el rey y la doncella. El amor de un caballero hacía una dama que para demostrarle su amor el caballero tiene que luchar. Los títulos nobiliarios era típicos de esa época.
Se puede observar un vestuario muy adecuado en la época y las batallas están muy bien representadas.

La conquista del paraíso está situada en el renacimiento, trata de Cristóbal Colón que sueña con abrir una nueva ruta hacia Asia que acorte las rutas comerciales. Solicita ela ayuda de Francia, Inglaterra y Portugal pero se la rechazan por la intervención de Gabriel. Cristóbal consigue ser apoyado y un barquero le promete una audiencia con la reina Isabel de Castilla. Colón zarpa y descubre un continente que nadie sabía que existía y a partir de aquí cambiara el futuro del mundo.
La relación de la película con la época es que esta situada en el siglo XV, en esta época era típico que el hombre se fuera largas temporadas a alta mar a ocupar tierras y a descubrir sitios nuevos y a evadirlos.
El vestuario de la película está muy bien representado, porque el traje de la reina tiene las características ideales que las imágenes renacentistas de la época.

Las amistades peligrosas nos narra la historia de La Marquesa de Merteuil y el Vizconde de Valmont, que en otro tiempo llegaron a ser amantes, se aprovechan del mejor modo que pueden de la sociedad puritana y privilegiada en la que viven. Estos dos personajes se envían cartas a lo largo de toda la película. A pesar de que son rivales, no están en igualdad. El vizconde, por su condición de hombre, puede gozar de ello de una cierta reputación. Las cartas que dirige a la marquesa de Merteuil sólo son el relato de sus aventuras.
La Marquesa esta obligada a disimular.
Esta película está ambientada en el barroco, porque nos muestra la riqueza en la que vivían la corte y nos podemos imaginar en la pobreza que vivía la gente normal del pueblo, que era muy exagerado, porque mucha gente se moría de hambre porque había tiempos de crisis. El vestuario se muestra muy real, los vestidos largos, los corpiños y los peinados que aparecen en la película están muy bien hechos si los compramos con imágenes o cuadros del siglo.

Las tres películas que he escogido han sido bastante interesantes, pero hay alguna cómo por ejemplo la conquista del paraíso que no me ha acabado del gustar del todo, porque se hacía muy pesada.
Cada una de ellas muestra los rasgos de cada época mencionados en cada descripción.

Pelicula del Renacimeinto (Georgina)

Estas es mi película del barroco (Georgina)