dissabte, 21 de novembre del 2009
dimarts, 10 de novembre del 2009
Peliculas Pau
Edad Media- El Cid
Esta historia, situada en plena Reconquista narra la biografía de Rodrigo Díaz de Vivar (el Cid Campeador), noble guerrero que vivió en tiempos de Alfonso VI de España.
España está invadida por los moros y Rodrigo en nombre de Dios y del rey defiende el territorio español. La película se incluye dentro del género épico y los cantares de gesta donde se relatan las hazañas de un héroe alabado y mitificado tanto por la nobleza como por el pueblo. El tema principal que trata la película es la recuperación del honor del héroe desde el punto de vista social y personal. El protagonista representa el modelo de caballero medieval, hombre ante todo de honor, humilde, defensor de los débiles, justo con sus ideales y defensor de la fe cristiana. Rodrigo se enfrenta a la nobleza y al rey por defender su honor ya que se le acusa de traición, así mismo lucha a muerte contra su futuro suegro por defender el honor de su padre.
Aparece en la película el tema del amor cortés, un amor puro y casto entre el Cid y doña Jimena.
El poder del monarca es absoluto, su palabra no tiene discusión alguna, el rey es quien dicta la ley y su decisión debe ser acatada por todos, nobleza, clero y pueblo. La monarquía se muestra injusta con el Cid ya que no recibe apoyo alguno hasta que Rodrigo conquista Calahorra. Más tarde debido a su integridad y honor vuelve a entrar en conflicto con la monarquía y no es hasta su muerte, con la conquista de Valencia que el rey reconoce su valía como caballero y guerrero ya que gracias a él, sin ayuda de las tropas reales, frenó la invasión árabe.
Renacimiento- Hamlet
Hamlet trata un drama psicológico donde aparece como tema principal la venganza, la corrupción y el tema de la locura como fondo.
Hamlet, príncipe de Dinamarca, se ve en la obligación de vengar a su difunto padre después de haber sido éste asesinado por su tío Claudio que ha usurpado el trono y se ha casado con la madre del protagonista.
Aparece el padre de Hamlet en forma de espectro que revela la verdad de su muerte y la conspiración que ha habido contra él a su hijo, con el fin de que sea vengado.
Toda la trama se desarrolla en un castillo de Dinamarca, la película al estar íntegramente filmada en el castillo y alrededores, no muestra una amplia gama de personajes, únicamente aparece la alta nobleza. Es por esta razón que opino que esta película no es la más adecuada para poder analizar el periodo histórico del Renacimiento desde el punto de vista social, político y cultural.
Barroco- Los Fantasmas de Goya
En esta película aparece como fondo la vida del artista Francisco de Goya pero el tema principal es el fanatismo religioso en el que se hallaba la España del siglo XVII.
Aparece el tribunal de la Santa Inquisición con su poder y sus métodos represivos que obligaban a los requeridos a “confesar” actos o herejías de los que no eran culpables. La iglesia aparece dotada de un enorme poder, a veces incluso superior a la del propio monarca. En la película aparecen los contrastes típicos del Barroco, hay una gran diferencia entre el pueblo, la burguesía y las clases dominantes, los primeros pobres y miserables y los demás ricos o poderosos. La iglesia se muestra enriquecida, aparecen las clases altas del clérigo vestidas con lujo y joyas pero desprovistos de misericordia y honradez.
Aparece el caso concreto de Inés, una joven burguesa y católica que es requerida por el tribunal y sometida a cuestión, por tanto, torturada, por el simple hecho de no haber comido cerdo en una taberna. Esto es interpretado por la Santa Inquisición y consideran que practica el Judaísmo. Aunque esto no es cierto, ella acaba confesando lo contrario para evitar la tortura. A causa de la confesión pasa unos años en los calabozos donde pierde la virtud y el juicio. Con este ejemplo el director de la película nos presenta como era de frágil la vida y la muerte, el poder económico y la miseria.
Con la llegada de los ideales de la Revolución Francesa a España se destituye a la Santa Inquisición y se libera a todos sus presos defendiendo la libertad, igualdad y fraternidad.
Aparecen una serie de luchas entre las tropas napoleónicas y el pueblo que es masacrado por los soldados franceses.
La visión que nos presenta de este periodo el director aparece ilustrada en la obra de Goya que se inspira en la realidad de su época.
Esta historia, situada en plena Reconquista narra la biografía de Rodrigo Díaz de Vivar (el Cid Campeador), noble guerrero que vivió en tiempos de Alfonso VI de España.
España está invadida por los moros y Rodrigo en nombre de Dios y del rey defiende el territorio español. La película se incluye dentro del género épico y los cantares de gesta donde se relatan las hazañas de un héroe alabado y mitificado tanto por la nobleza como por el pueblo. El tema principal que trata la película es la recuperación del honor del héroe desde el punto de vista social y personal. El protagonista representa el modelo de caballero medieval, hombre ante todo de honor, humilde, defensor de los débiles, justo con sus ideales y defensor de la fe cristiana. Rodrigo se enfrenta a la nobleza y al rey por defender su honor ya que se le acusa de traición, así mismo lucha a muerte contra su futuro suegro por defender el honor de su padre.
Aparece en la película el tema del amor cortés, un amor puro y casto entre el Cid y doña Jimena.
El poder del monarca es absoluto, su palabra no tiene discusión alguna, el rey es quien dicta la ley y su decisión debe ser acatada por todos, nobleza, clero y pueblo. La monarquía se muestra injusta con el Cid ya que no recibe apoyo alguno hasta que Rodrigo conquista Calahorra. Más tarde debido a su integridad y honor vuelve a entrar en conflicto con la monarquía y no es hasta su muerte, con la conquista de Valencia que el rey reconoce su valía como caballero y guerrero ya que gracias a él, sin ayuda de las tropas reales, frenó la invasión árabe.
Renacimiento- Hamlet
Hamlet trata un drama psicológico donde aparece como tema principal la venganza, la corrupción y el tema de la locura como fondo.
Hamlet, príncipe de Dinamarca, se ve en la obligación de vengar a su difunto padre después de haber sido éste asesinado por su tío Claudio que ha usurpado el trono y se ha casado con la madre del protagonista.
Aparece el padre de Hamlet en forma de espectro que revela la verdad de su muerte y la conspiración que ha habido contra él a su hijo, con el fin de que sea vengado.
Toda la trama se desarrolla en un castillo de Dinamarca, la película al estar íntegramente filmada en el castillo y alrededores, no muestra una amplia gama de personajes, únicamente aparece la alta nobleza. Es por esta razón que opino que esta película no es la más adecuada para poder analizar el periodo histórico del Renacimiento desde el punto de vista social, político y cultural.
Barroco- Los Fantasmas de Goya
En esta película aparece como fondo la vida del artista Francisco de Goya pero el tema principal es el fanatismo religioso en el que se hallaba la España del siglo XVII.
Aparece el tribunal de la Santa Inquisición con su poder y sus métodos represivos que obligaban a los requeridos a “confesar” actos o herejías de los que no eran culpables. La iglesia aparece dotada de un enorme poder, a veces incluso superior a la del propio monarca. En la película aparecen los contrastes típicos del Barroco, hay una gran diferencia entre el pueblo, la burguesía y las clases dominantes, los primeros pobres y miserables y los demás ricos o poderosos. La iglesia se muestra enriquecida, aparecen las clases altas del clérigo vestidas con lujo y joyas pero desprovistos de misericordia y honradez.
Aparece el caso concreto de Inés, una joven burguesa y católica que es requerida por el tribunal y sometida a cuestión, por tanto, torturada, por el simple hecho de no haber comido cerdo en una taberna. Esto es interpretado por la Santa Inquisición y consideran que practica el Judaísmo. Aunque esto no es cierto, ella acaba confesando lo contrario para evitar la tortura. A causa de la confesión pasa unos años en los calabozos donde pierde la virtud y el juicio. Con este ejemplo el director de la película nos presenta como era de frágil la vida y la muerte, el poder económico y la miseria.
Con la llegada de los ideales de la Revolución Francesa a España se destituye a la Santa Inquisición y se libera a todos sus presos defendiendo la libertad, igualdad y fraternidad.
Aparecen una serie de luchas entre las tropas napoleónicas y el pueblo que es masacrado por los soldados franceses.
La visión que nos presenta de este periodo el director aparece ilustrada en la obra de Goya que se inspira en la realidad de su época.
dimarts, 3 de novembre del 2009
El Barroco
El Barroco fue un periodo de la historia en la cultura occidental que produjo obras en el campo de la literatura, la escultura, la pintura, la arquitectura, la danza y la música.
Abarca desde el año 1600 hasta el año 1750 aproximadamente. Se suele situar entre el Renacimiento y el Neoclásico, en una época en la cual la influyente Iglesia Católica europea tuvo que reaccionar contra muchos movimientos revolucionarios culturales que produjeron una nueva ciencia y una religión disidente dentro del propio catolicismo dominante: la Reforma protestante.
La palabra barroco fue inventada por críticos posteriores, más que por los practicantes de las artes en el siglo XVII y principios de siglo XVIII, es decir, los artistas que plasmaban dicho estilo.
Se muestra el pesimismo, la muerte y lo oscuro
Abarca desde el año 1600 hasta el año 1750 aproximadamente. Se suele situar entre el Renacimiento y el Neoclásico, en una época en la cual la influyente Iglesia Católica europea tuvo que reaccionar contra muchos movimientos revolucionarios culturales que produjeron una nueva ciencia y una religión disidente dentro del propio catolicismo dominante: la Reforma protestante.
La palabra barroco fue inventada por críticos posteriores, más que por los practicantes de las artes en el siglo XVII y principios de siglo XVIII, es decir, los artistas que plasmaban dicho estilo.
Se muestra el pesimismo, la muerte y lo oscuro
La Basílica de San Pedro
La Basílica de San Pedro, principal edificio del Vaticano, esta situado a la orilla oeste del rió Tiber i es un de los edificios mas importantes del catolicismo.
Dimensiones:
212 metros de largo, 140 metros de ancho y 132 metros de altura de la cúpula. Ocupa unes dimensiones de 15.000 metros cuadrados.
A l'interior podemos encontrar el altar mayor donde esta la tumba de san Pedro,en la entrada podemos encontrar el bautisterio i la Piedad de Miguel Angel(1498).
La fachada de la Basílica se construyó en 1607-1614 por el arquitecto Carlo Maderno esra constiutoda por cinco puertas i una de elles es la PUERTA SANTA, todo el año permanece cerrada y solo se abre cada 25 años para los años santos.
En el balcon de las Bendiciones, es donde se anuncia la elección del un nuevo papa.
Las Meninas
Las Meninas de Velázquez
Es un cuadro de estilo Barroco. El Barroco fue un periodo histórico en la cultura occidental comprendido entre 1600 y 1750 aproximadamente (sXVII-XVIII). Se sitúa entre el periodo Renacentista y el Neoclásico. Destacaron obras en el campo de la literatura, la escultura, la pintura, la arquitectura, la danza y la música. La Iglesia Católica europea tuvo una fuerte influencia y reaccionó contra muchos movimientos revolucionarios culturales que produjeron una nueva ciencia y una religión paralela dentro del propio catolicismo dominante: la Reforma protestante.
La estética barroca se caracteriza por la ornamentación y los contrastes. Supone el abandono de los ideales renacentistas.
Biografía del autor
Diego Rodríguez de Silva y Velázquez (Sevilla, 6 de junio de 1599 – Madrid, 6 de agosto de 1660), fue un pintor barroco, considerado uno de los máximos exponentes de la pintura española y figura indiscutible de la pintura universal. Se trasladó a Madrid y a los 24 años fue nombrado pintor del rey (Felipe IV), y cuatro años después fue ascendido a pintor de cámara, el cargo más importante entre los pintores del rey. A esta labor dedicó el resto de su vida. Su trabajo a partir de entonces consistía en pintar retratos del rey, de su familia, así como otros cuadros para decorar las mansiones reales. Su estilo evolucionó hacia una pintura de gran luminosidad con pinceladas rápidas y sueltas. En su madurez, a partir de 1631, pintó grandes obras como La rendición de Breda. En su última década su estilo se volvió más esquemático y abocetado alcanzando un dominio extraordinario de la luz. Este periodo se inauguró con el retrato del papa Inocencio X, pintado en su segundo viaje a Italia y a él pertenecen sus dos últimas obras maestras: Las Meninas y Las Hilanderas.
Las Meninas como obra artística.
Según el diccionario de la Real Academia de la Lengua Española una menina se define como: Dama de familia noble que desde muy joven entraba a servir a la reina o a las infantas niñas.
Las Meninas es un cuadro, también llamado “La familia de Felipe IV”, obra del artista español Diego Velázquez, fue pintado el año 1656, y actualmente expuesto en el Museo del Prado de Madrid.
En primer término, muestra la infanta Margarita, en una perspectiva posterior aparecen otros personajes, incluido un autorretrato del propio Velázquez. El artista resolvió con gran habilidad todos los problemas de composición del espacio, la perspectiva y la luz, gracias al dominio que tenía del tratamiento de los colores y los tonos, y la gran facilidad para caracterizar a los personajes.
Un espejo situado en la parte del fondo de la pintura refleja las imágenes del rey Felipe IV de España y su esposa.
De izquierda a derecha tenemos a María Agustina Sarmiento que está haciendo una reverencia y le ofrece una bandeja plateada con un jarrito a la infanta Margarita de Austria que se encuentra en el centro del cuadro y es una niña de seis años de edad. Margarita acepta con su mano el jarrito y nos observa con su mirada infantil.
Un poco más a la derecha vemos a otra menina, Isabel de Velasco, que también muestra sus respetos mediante una reverencia. La siguiente es Maribárbola, una enana de origen alemán, que también nos mira. En el extremo derecho, Nicolasillo Pertusato, que parece un niño pero también era un enano, dándole una patada a un gran mastín tumbado en el suelo. Aparece un pintor en la obra, Velásquez que se dispone a pintar a los reyes. Esta sujetando un pincel en la mano derecha y la paleta con los demás pinceles en la izquierda. Se ha representado a sí mismo muy elegante. Delante de él está la parte posterior del lienzo sobre un caballete. En segundo plano, detrás de las meninas, hay dos personajes: Marcela Ulloa, guarda menor de damas y un caballero sin identificar que sería un sirviente de la corte y que tiene las manos juntas mientras escucha la conversación de la dama. Al fondo, una puerta de madera se abre a una estancia más iluminada y José Nieto, aposentador de la corte, está en las escaleras, no sabemos si viene o se va. Lleva un sombrero en la mano y viste una elegante capa negra. La intensidad de la luz hace brillar la escalera, la puerta y a José Nieto. Colgado en la pared hay un espejo en el que se refleja la luz y donde el rey y la reina aparecen con un cortinaje rojo. No sabemos si están posando para Velázquez o si entran en ese momento en la habitación. La estancia es amplia y de techo alto, sería el estudio del pintor y por eso hay grandes cuadros por las paredes. Hay ventanas en la pared derecha y están alternativamente abiertas y cerradas. Resalta la luminosidad con la que pinta a la infanta Margarita y el detallismo con que representa a los demás personajes.
dilluns, 2 de novembre del 2009
Apolo y Dafne
Realizada por Gian Lorenzo Bernini 1621-1623 y pertenece al Barroco Italiano.
Esta escultura fue encargada por el cardenal.
Se trata de una escultura de tamaño real, de mármol expuesta en la “Galeria Borghese” a Roma.
Bernini captura la transformación de Dafne con intensa emoción, retratando las diferentes etapas de los cambios.
La composición se realiza en un relieve plano encontrando dinamismo y difuminación.
El Grito de honor de Dafne i el rostro perplejo de Apolo nos muestran un constraste de actitudes y aspectos.
Es una obra de su época de juventud que se caracteriza por recuperar temas mitológicos.
Esta estatua representa el mito de Apolo y Dafne:
Dafne era una ninfa de los árboles, hija de Ladón que era perseguida por Apolo, hijo de Zeus i Leto porque Eros le disparo una flecha dorada que producía amor a Apolo hacía la primera persona que viera que fue Dafne (Le hizo esto porque el rey Apolo se havia burlado de cupido y esto era la venganza) y una con la punta de plomo que provocaba el odio y desprecio total de Dafne hacia Apolo. Apolo la persigue por el bosque sin lograr alcanzarla, Dafne cansada de correr le pide a su padre que Apolo la deje de seguir, entonces su padre la convierte en un árbol, concretamente un Laurel y Apolo observa su transformación. Y se hizo una corona con sus hojas.
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