Si yo, por tí,he creado un mundo para tí
View more presentations from mireuri.
divendres, 28 de maig del 2010
dijous, 27 de maig del 2010
La literatura desde la década de 1960 hasta la actualidad (Pau)
La literatura desde la década de 1960 hasta la actualidad
LA LÍRICA
La poesía de la década de 1960 hasta la actualidad
Poesía de experiencia. Lírica intimista, reflexiva, irónica y escéptica. Estilo cuidado y natural.
Generación de los cincuenta. Características:
• Temas: experiencia personal, temas intimistas.
• Actitud crítica, reflexión cívica.
• Valoran la expresión poética. Lenguaje natural. Se expresan con simbolismos y tono irónico
La poesía de la década de 1970. El experimentalismo.
La poesía experimental, vanguardista y culturalista acaba con el realismo. Los poetas nacidos entre 1939-1948 pertenecen a los Venecianos, Novísimos, Generación del 68 y Generación de los 70. Características de los Novísimos:
• Están en contra del realismo social.
• Formados en la cultura de masas
• Tono culturalista, grave y frívolo.
• Experimentan formas vanguardistas.
• Combinan temas intimistas y sociales. Actitud pesimista i escéptica.
La poesía desde 1980 a la actualidad
Tendencias poéticas:
• Neosimbolismo o neorromanticismo intimista
• Vanguardismo experimental (surrealismo)
• Culturalismo y clasicismo
• Minimalismo
• Poesía de la experiencia (ambiente urbano)
LA NARRATIVA
La renovación de las técnicas narrativas en la década de 1960
Nuevas formas narrativas. Novela más compleja y minoritaria. Renovación del punto de vista narrativo, el tiempo, la estructura, etc.
Inicios de la renovación narrativa
Destaca la novela Tiempo de silencio por sus innovaciones formales.
Obra intelectual. Critica social. Tono existencial. Aparece la ironía y el sarcasmo.
La narrativa desde los años sesenta a los setenta
Relatos experimentales (técnica más importante que el tema)
La narrativa de los años ochenta hasta la actualidad
Vuelta a la novela tradicional. Recuperación del intimismo. Vuelve la novela histórica, de aventuras o intriga.
Tipos de novelas
• Novela histórica
• Novela experimental
• Novela lírica
• Novela de intriga
El cuento
A partir de 1975 se publican numerosos relatos cortos.
La narrativa y el periodismo
Escritores colaboran en la prensa. Escriben artículos periodísticos. A partir del periodismo se crean ficciones literarias.
EL TEATRO
El teatro de la década de 1960. La evolución del realismo social
Teatro comprometido e innovador que rompe con el teatro comercial.
Características:
• Temas de crítica social y denuncia. Protagonista es la víctima
• Estética alejada del realismo. Es simbólica y expresionista. Lenguaje violento.
El teatro de la década de 1970. El experimentalismo.
Teatro como espectáculo vanguardista y experimental. Escenografía como parte importante de la función. Se unen géneros como el circo, el musical o el espectáculo festivo.
El teatro de la década de 1980 hasta la actualidad
Triunfan obras realistas y obras que parodian la realidad. Tres tendencias:
• Teatro tradicional
• Teatro-farsa. Plantea temas conflictivos
• Teatro experimental: teatro espectáculo
LA LÍRICA
La poesía de la década de 1960 hasta la actualidad
Poesía de experiencia. Lírica intimista, reflexiva, irónica y escéptica. Estilo cuidado y natural.
Generación de los cincuenta. Características:
• Temas: experiencia personal, temas intimistas.
• Actitud crítica, reflexión cívica.
• Valoran la expresión poética. Lenguaje natural. Se expresan con simbolismos y tono irónico
La poesía de la década de 1970. El experimentalismo.
La poesía experimental, vanguardista y culturalista acaba con el realismo. Los poetas nacidos entre 1939-1948 pertenecen a los Venecianos, Novísimos, Generación del 68 y Generación de los 70. Características de los Novísimos:
• Están en contra del realismo social.
• Formados en la cultura de masas
• Tono culturalista, grave y frívolo.
• Experimentan formas vanguardistas.
• Combinan temas intimistas y sociales. Actitud pesimista i escéptica.
La poesía desde 1980 a la actualidad
Tendencias poéticas:
• Neosimbolismo o neorromanticismo intimista
• Vanguardismo experimental (surrealismo)
• Culturalismo y clasicismo
• Minimalismo
• Poesía de la experiencia (ambiente urbano)
LA NARRATIVA
La renovación de las técnicas narrativas en la década de 1960
Nuevas formas narrativas. Novela más compleja y minoritaria. Renovación del punto de vista narrativo, el tiempo, la estructura, etc.
Inicios de la renovación narrativa
Destaca la novela Tiempo de silencio por sus innovaciones formales.
Obra intelectual. Critica social. Tono existencial. Aparece la ironía y el sarcasmo.
La narrativa desde los años sesenta a los setenta
Relatos experimentales (técnica más importante que el tema)
La narrativa de los años ochenta hasta la actualidad
Vuelta a la novela tradicional. Recuperación del intimismo. Vuelve la novela histórica, de aventuras o intriga.
Tipos de novelas
• Novela histórica
• Novela experimental
• Novela lírica
• Novela de intriga
El cuento
A partir de 1975 se publican numerosos relatos cortos.
La narrativa y el periodismo
Escritores colaboran en la prensa. Escriben artículos periodísticos. A partir del periodismo se crean ficciones literarias.
EL TEATRO
El teatro de la década de 1960. La evolución del realismo social
Teatro comprometido e innovador que rompe con el teatro comercial.
Características:
• Temas de crítica social y denuncia. Protagonista es la víctima
• Estética alejada del realismo. Es simbólica y expresionista. Lenguaje violento.
El teatro de la década de 1970. El experimentalismo.
Teatro como espectáculo vanguardista y experimental. Escenografía como parte importante de la función. Se unen géneros como el circo, el musical o el espectáculo festivo.
El teatro de la década de 1980 hasta la actualidad
Triunfan obras realistas y obras que parodian la realidad. Tres tendencias:
• Teatro tradicional
• Teatro-farsa. Plantea temas conflictivos
• Teatro experimental: teatro espectáculo
La literatura de posguerra (de 1940 a 1960) (Pau)
La literatura de posguerra
(de 1940 a 1960)
LA LÍRICA
Dos tendencias poéticas:
• Poesía arraigada, neoclásica o garcilasista
• Poesía desarraigada o existencial.
Panorama de la lírica tras la guerra
• Fallecen Unamuno, Lorca, A. Machado, y Miguel Hernández.
• Se exilian Juan Ramón Jiménez, Salinas, Guillén, Alberti, Cernuda, León Felipe, etc.
• Permanecen en España Dámaso Alonso, Vicente Aleixandre, Gerardo Diego y poetas de la generación del 36.
La poesía de los años cuarenta. La Generación del 1936
Poetas nacidos entre 1909 y 1922. Dos tendencias:
• Poesía arraigada: de formas clásicas, de tema amoroso religioso y patriótico.
• Poesía existencial o desarraigada: tono social o trágico. El mundo es un caos. Tema religioso de tono existencial. Lenguaje directo, coloquial, duro, apasionado y con imágenes tremendistas. Emplean el versículo de tono prosaico.
Aparece con Los hijos de la ira (1944) de Dámaso Alonso.
La poesía social de los años cincuenta
1950- Poesía existencial evoluciona hacia la poesía social:
Expresa la solidaridad con los demás y la injusticia. Es el testimonio de la realidad.
Estilo sencillo, expresivo, prosaico y de lenguaje coloquial para llegar a un público mayoritario. Instrumento de denuncia para transformar la sociedad. Los autores mas destacados son Blas Otero y Gabriel Celaya.
LA NARRATIVA
La novela de la década de 1940
Tres tendencias: ideológica conservadora, realista clásica y la humorística.
1940- obras de tono sombrío y existencial, ubicados en el mundo de la posguerra con una perspectiva pesimista y existencial con personajes desorientados, tristes y frustrados.
Camilo José Cela (1916-2002)
Característico por su humor negro, pesimismo, visión deformada del mundo, riqueza expresiva y descripciones de tipos y ambientes. Estilo directo, de lenguaje coloquial.
Trayectoria:
• La familia de Pascual Duarte (1942). Relato tremendista
• La colmena (1951). Realismo social y renovación formal. Visión pesimista, actitud objetiva
• Evolución hacia el experimentalismo (1960)
Miguel Delibes (1920-2010)
Narrativa de tono ético y cristiana. Combina amor por la naturaleza y rechazo a la deshumanización, el consumismo y el materialismo. Estilo sencillo. Trayectoria:
• La sombra del ciprés es alargada (1947).
• Cinco horas con Mario (1966)
• Parábola del náufrago
La narrativa de la década de 1950: el realismo social
La novela recoge las preucupaciones sociales. Estilo sencillo. Dos tendencias:
• Objetivismo: novela como testimonio de la época. No aparece el autor, el protagonista es colectivo, se concentra el tiempo y el espacio. Estilo y estructura sencillos.
• Realismo crítico: denuncia las injusticias sociales. Autor comprometido con la realidad.
TEATRO
Tendencias teatrales de los años cuarenta
Predominan la comedia de evasión y el drama ideológico o político. Afectado por la censura, el aislamiento cultural y los intereses empresariales. Dos tendencias:
• Teatro humorístico
• Drama ideológico
Teatro humorístico
Emplea un lenguaje cómico, refleja una visión amarga y escéptica de la sociedad. Destacan:
• Jardiel Poncela: humor disparatado. Describe situaciones inverosímiles, con personajes atípicos y diálogos humorísticos intelectualizados que critican la realidad.
• Miguel Mihura: humor basado en la dislocación del lenguaje. Usa personajes grotescos con lenguaje vanguardista. Critica la sociedad.
Del drama ideológico al teatro realista social.
El existencialismo evoluciona hacia el realismo social, dominante a partir de 1950.
Antonio Buero Vallejo (1916-2000)
Obras realistas. Inició el teatro de testimonio y compromiso, muestra el pueblo bajo durante la posguerra. Escribió obras de carácter histórico, fantástico y de tortura. Clima de desasosiego y esperanza.
Alfonso Sastre (1926)
Representante del teatro social. Temas sociales y la opresión.
Evolución del realismo social
1960- Alejamiento de la estética realista hacia un teatro alegórico, expresionista o de farsa.
(de 1940 a 1960)
LA LÍRICA
Dos tendencias poéticas:
• Poesía arraigada, neoclásica o garcilasista
• Poesía desarraigada o existencial.
Panorama de la lírica tras la guerra
• Fallecen Unamuno, Lorca, A. Machado, y Miguel Hernández.
• Se exilian Juan Ramón Jiménez, Salinas, Guillén, Alberti, Cernuda, León Felipe, etc.
• Permanecen en España Dámaso Alonso, Vicente Aleixandre, Gerardo Diego y poetas de la generación del 36.
La poesía de los años cuarenta. La Generación del 1936
Poetas nacidos entre 1909 y 1922. Dos tendencias:
• Poesía arraigada: de formas clásicas, de tema amoroso religioso y patriótico.
• Poesía existencial o desarraigada: tono social o trágico. El mundo es un caos. Tema religioso de tono existencial. Lenguaje directo, coloquial, duro, apasionado y con imágenes tremendistas. Emplean el versículo de tono prosaico.
Aparece con Los hijos de la ira (1944) de Dámaso Alonso.
La poesía social de los años cincuenta
1950- Poesía existencial evoluciona hacia la poesía social:
Expresa la solidaridad con los demás y la injusticia. Es el testimonio de la realidad.
Estilo sencillo, expresivo, prosaico y de lenguaje coloquial para llegar a un público mayoritario. Instrumento de denuncia para transformar la sociedad. Los autores mas destacados son Blas Otero y Gabriel Celaya.
LA NARRATIVA
La novela de la década de 1940
Tres tendencias: ideológica conservadora, realista clásica y la humorística.
1940- obras de tono sombrío y existencial, ubicados en el mundo de la posguerra con una perspectiva pesimista y existencial con personajes desorientados, tristes y frustrados.
Camilo José Cela (1916-2002)
Característico por su humor negro, pesimismo, visión deformada del mundo, riqueza expresiva y descripciones de tipos y ambientes. Estilo directo, de lenguaje coloquial.
Trayectoria:
• La familia de Pascual Duarte (1942). Relato tremendista
• La colmena (1951). Realismo social y renovación formal. Visión pesimista, actitud objetiva
• Evolución hacia el experimentalismo (1960)
Miguel Delibes (1920-2010)
Narrativa de tono ético y cristiana. Combina amor por la naturaleza y rechazo a la deshumanización, el consumismo y el materialismo. Estilo sencillo. Trayectoria:
• La sombra del ciprés es alargada (1947).
• Cinco horas con Mario (1966)
• Parábola del náufrago
La narrativa de la década de 1950: el realismo social
La novela recoge las preucupaciones sociales. Estilo sencillo. Dos tendencias:
• Objetivismo: novela como testimonio de la época. No aparece el autor, el protagonista es colectivo, se concentra el tiempo y el espacio. Estilo y estructura sencillos.
• Realismo crítico: denuncia las injusticias sociales. Autor comprometido con la realidad.
TEATRO
Tendencias teatrales de los años cuarenta
Predominan la comedia de evasión y el drama ideológico o político. Afectado por la censura, el aislamiento cultural y los intereses empresariales. Dos tendencias:
• Teatro humorístico
• Drama ideológico
Teatro humorístico
Emplea un lenguaje cómico, refleja una visión amarga y escéptica de la sociedad. Destacan:
• Jardiel Poncela: humor disparatado. Describe situaciones inverosímiles, con personajes atípicos y diálogos humorísticos intelectualizados que critican la realidad.
• Miguel Mihura: humor basado en la dislocación del lenguaje. Usa personajes grotescos con lenguaje vanguardista. Critica la sociedad.
Del drama ideológico al teatro realista social.
El existencialismo evoluciona hacia el realismo social, dominante a partir de 1950.
Antonio Buero Vallejo (1916-2000)
Obras realistas. Inició el teatro de testimonio y compromiso, muestra el pueblo bajo durante la posguerra. Escribió obras de carácter histórico, fantástico y de tortura. Clima de desasosiego y esperanza.
Alfonso Sastre (1926)
Representante del teatro social. Temas sociales y la opresión.
Evolución del realismo social
1960- Alejamiento de la estética realista hacia un teatro alegórico, expresionista o de farsa.
dimarts, 25 de maig del 2010
Redacció Pelis III
Anterior a la Guerra Civil:
El maestro de esgrima
La historia está ambientada en el Madrid del siglo XIX. Desde el punto de vista político, aparece la crisis de la monarquía de la reina Isabel II, con el avance de las ideas republicanas encabezadas por el general Prim.
Esta inestabilidad política hace que el pueblo se manifieste en las calles, la guardia civil carga contra todo aquel opuesto al régimen monárquico. Aparece la represión y las intrigas políticas entre los nobles partidarios de distintos bandos.
La película ambienta con bastante fidelidad el realismo del siglo XIX y sus costumbres, sobre todo las de las clases altas, como las tertulias en el café, el casino, la ópera o las clases de esgrima para nobles ociosos.
Refiriéndonos a la esgrima, el protagonista de la historia, es un prestigioso maestro de este arte. Don Jaime de Astarloa, dedica su vida al conocimiento y manejo de las armas de filo, sobre todo el florete. En sus últimos años, subsiste dando clases de esgrima a nobles.
La historia da un giro cuando inesperadamente una dama, Adela de Otero, le pide que le enseñe una estocada certera y mortal, que solo él conoce. La mujer gracias a su inteligencia consigue que el maestro acepte enseñarle a perfeccionar su esgrima.
A partir de aquí, la historia se complica ya que Adela buscaba aprender la estocada para asesinar a rivales políticos que poseen documentación que incriminan a la persona para la cual ella trabaja. Finalmente Astarloa posee el último documento que Adela necesita eliminar ya que compromete a su mentor. Se baten en duelo y el maestro da una estocada mortal a la joven.
Aparece en la obra una crítica al cuerpo de policía, el inspector es un personaje poco serio y que aprovecha la situación cuando esta se presenta.
El tema de fondo que aparece también en la obra es el del honor, presente en el maestro de esgrima, los tiempos están cambiando, las armas y también los hombres.
Durante la dictadura:
La escopeta nacional
Esta historia utiliza una cacería para parodiar la España franquista.
Los protagonistas, son una pareja de catalanes, un industrial, Jaume Canivell y su amante que pagan una cacería en una finca de Madrid para así poderse codear con gente influyente, ya que el industrial catalán busca hacer socios para avalar su negocio de porteros electrónicos.
Los marqueses, amos de la finca, aparecen como personajes esperpénticos, faltos de educación, sin dinero pero con un título nobiliario. Los aristócratas y políticos del régimen aparecen como “vampiros”. Un personaje asegura: “la vida social tiene su momento estelar en las cacerías”.
Mientras dura la estancia de los personajes en la finca, aparecen retratados diferentes ámbitos sociales, la cena, la cacería, la mansión, la iglesia y la figura del cura, los políticos, sus debilidades y sus envidias.
La gente del régimen aprovecha cualquier situación para apropiarse de unos ingresos como es el ejemplo del bingo, si alguien gana, voluntariamente se le obliga a donar el premio a una entidad “benéfica”.
Resumiendo, aparece una sociedad falsa, vacía, que solo busca aparentar y su poder está únicamente en su título nobiliario y en las posesiones que ha heredado.
Democracia
Torrente, el brazo tonto de la ley
Torrente es un policía nacional expulsado del cuerpo. Representa al antihéroe y acaba siendo un personaje esperpéntico. Carece de cualidades positivas, en cambio es el esteriotipo del borracho, malhablado, racista, machista, franquista, ultranacionalista, fascista, aficionado a las prostitutas... Su forma física es nula y carece de puntería con un arma de fuego. Cuando hace la ronda nocturna presencia robos, extorsiones, agresiones y decide castigar a un inmigrante que coge restos de comida en un contenedor.
En una ocasión presencia un atraco en un supermercado pero su postura no es la de un policía defensor sino que elude la situación, aprovecha la confusión para robar lo que puede, sale del local y se va a comer tranquilamente.
Torrente, malvive en un apartamento viejo, sucio y desordenado, con su padre, un hombre inválido del cual se aprovecha. Viven de la pensión del enfermo y de la limosna que éste intenta conseguir a diario en la calle.
Su momento de gloria parece llegar cuando descubre por error a una banda de narcotraficantes que utilizan un restaurante chino como tapadera. Torrente decide desmantelar la banda para así conseguir regresar al cuerpo y reúne a unos adolescentes del barrio, amigos de su vecino el pescadero, para lograr su objetivo.
Finalmente en el momento de la entrega de la droga, todo se desencadena de forma surrealista: los narcotraficantes se matan entre ellos y desaparece el maletín con el dinero, que Torrente ha robado haciéndose pasar por herido para huir en ambulancia.
La película es una parodia sobre la policía nacional española, ya que el protagonista encarna todos los males y vicios de la sociedad del momento. También se critica el abuso de autoridad de este cuerpo más represor que protector.
El maestro de esgrima
La historia está ambientada en el Madrid del siglo XIX. Desde el punto de vista político, aparece la crisis de la monarquía de la reina Isabel II, con el avance de las ideas republicanas encabezadas por el general Prim.
Esta inestabilidad política hace que el pueblo se manifieste en las calles, la guardia civil carga contra todo aquel opuesto al régimen monárquico. Aparece la represión y las intrigas políticas entre los nobles partidarios de distintos bandos.
La película ambienta con bastante fidelidad el realismo del siglo XIX y sus costumbres, sobre todo las de las clases altas, como las tertulias en el café, el casino, la ópera o las clases de esgrima para nobles ociosos.
Refiriéndonos a la esgrima, el protagonista de la historia, es un prestigioso maestro de este arte. Don Jaime de Astarloa, dedica su vida al conocimiento y manejo de las armas de filo, sobre todo el florete. En sus últimos años, subsiste dando clases de esgrima a nobles.
La historia da un giro cuando inesperadamente una dama, Adela de Otero, le pide que le enseñe una estocada certera y mortal, que solo él conoce. La mujer gracias a su inteligencia consigue que el maestro acepte enseñarle a perfeccionar su esgrima.
A partir de aquí, la historia se complica ya que Adela buscaba aprender la estocada para asesinar a rivales políticos que poseen documentación que incriminan a la persona para la cual ella trabaja. Finalmente Astarloa posee el último documento que Adela necesita eliminar ya que compromete a su mentor. Se baten en duelo y el maestro da una estocada mortal a la joven.
Aparece en la obra una crítica al cuerpo de policía, el inspector es un personaje poco serio y que aprovecha la situación cuando esta se presenta.
El tema de fondo que aparece también en la obra es el del honor, presente en el maestro de esgrima, los tiempos están cambiando, las armas y también los hombres.
Durante la dictadura:
La escopeta nacional
Esta historia utiliza una cacería para parodiar la España franquista.
Los protagonistas, son una pareja de catalanes, un industrial, Jaume Canivell y su amante que pagan una cacería en una finca de Madrid para así poderse codear con gente influyente, ya que el industrial catalán busca hacer socios para avalar su negocio de porteros electrónicos.
Los marqueses, amos de la finca, aparecen como personajes esperpénticos, faltos de educación, sin dinero pero con un título nobiliario. Los aristócratas y políticos del régimen aparecen como “vampiros”. Un personaje asegura: “la vida social tiene su momento estelar en las cacerías”.
Mientras dura la estancia de los personajes en la finca, aparecen retratados diferentes ámbitos sociales, la cena, la cacería, la mansión, la iglesia y la figura del cura, los políticos, sus debilidades y sus envidias.
La gente del régimen aprovecha cualquier situación para apropiarse de unos ingresos como es el ejemplo del bingo, si alguien gana, voluntariamente se le obliga a donar el premio a una entidad “benéfica”.
Resumiendo, aparece una sociedad falsa, vacía, que solo busca aparentar y su poder está únicamente en su título nobiliario y en las posesiones que ha heredado.
Democracia
Torrente, el brazo tonto de la ley
Torrente es un policía nacional expulsado del cuerpo. Representa al antihéroe y acaba siendo un personaje esperpéntico. Carece de cualidades positivas, en cambio es el esteriotipo del borracho, malhablado, racista, machista, franquista, ultranacionalista, fascista, aficionado a las prostitutas... Su forma física es nula y carece de puntería con un arma de fuego. Cuando hace la ronda nocturna presencia robos, extorsiones, agresiones y decide castigar a un inmigrante que coge restos de comida en un contenedor.
En una ocasión presencia un atraco en un supermercado pero su postura no es la de un policía defensor sino que elude la situación, aprovecha la confusión para robar lo que puede, sale del local y se va a comer tranquilamente.
Torrente, malvive en un apartamento viejo, sucio y desordenado, con su padre, un hombre inválido del cual se aprovecha. Viven de la pensión del enfermo y de la limosna que éste intenta conseguir a diario en la calle.
Su momento de gloria parece llegar cuando descubre por error a una banda de narcotraficantes que utilizan un restaurante chino como tapadera. Torrente decide desmantelar la banda para así conseguir regresar al cuerpo y reúne a unos adolescentes del barrio, amigos de su vecino el pescadero, para lograr su objetivo.
Finalmente en el momento de la entrega de la droga, todo se desencadena de forma surrealista: los narcotraficantes se matan entre ellos y desaparece el maletín con el dinero, que Torrente ha robado haciéndose pasar por herido para huir en ambulancia.
La película es una parodia sobre la policía nacional española, ya que el protagonista encarna todos los males y vicios de la sociedad del momento. También se critica el abuso de autoridad de este cuerpo más represor que protector.
+%5B3%5D.jpg)
dimecres, 19 de maig del 2010
dissabte, 24 d’abril del 2010
divendres, 23 d’abril del 2010
dimecres, 21 d’abril del 2010
Volver ( España democratica) Georgina
Las películas que he escogido este trimestre son:
Para la guerra civil “La vaquilla”, la dictadura de Franco ”Las veus del Pamano” y para España democrática “volver”, las he escogido, porque creo que se ve bien la relación con la época.
“La vaquilla” es una comedia que nos refleja la guerra civil en Cataluña durante la batalla del Ebro, hay dos bandos en la ciudad, los republicanos contra los nacionales, pero hay una gran tensión, porque realmente ellos no son enemigos, sino que es la política que les obliga a luchar, por eso se ve ese malestar social. Durante la tregua los soldados hacían intercambios de alimentos y tabaco pero a veces la desesperación y el hambre llevaba a robar. Podemos ver claramente en que época transcurre la acción por el vestuario que llevan los personajes.
“Les veus del Pamano” es una série catalana. Duró una hora y media así que yo la he escogido cómo si fuera una película.
Podemos ver como al Protagonista le dan una cargo como maestro en una escuela. Tiene que trasladarse con su mujer a vivir a Torena. Una vez en el pueblo hace las clases a los niños en castellano porque en la dictadura no se podía hablar catalán, pero él quiere ser moderno y da algunas clases en catalán y habla con los niños como si el profesor fuera un amigo, pero cuando el alcalde lo vigila habla castellano y cantan el Cara al sol.
Se ven los toques de la dictadura en la fachada de la escuela que pone: escuela nacional, Arriba España y viva Franco con la bandera Española
La protagonista habla de la cartilla de racionamiento, así podemos ver el hambre que pasaba la gente de esa época.
La crueldad del alcalde se ve cuando mata al hijo de una señora del pueblo porque el alcalde dice que el padre del niño era de los maquis y lo quería matar porque estaba escondido, pero el niño no quiso decir dónde se escondía su padre.
En Torena se respiran todavía las traiciones con olor a pólvora de la guerra.
Sufrirá las ansias de venganza de una dura posguerra en la montaña pirenaica, lugar de paso y refugio de maquis.
“Volver”, una película de Almodóvar, destruye los tópicos de la España negra y propone una España tan real como opuesta. Una España blanca, espontánea, divertida, intrépida, solidaria y justa.
nos explica una historia en que las protagonistas pueden vivir sin los hombres.
Sobreviven al viento solano, al fuego, la locura e incluso la muerte.
Vivos y muertos conviven provocando emociones intensas.
El modo en que los muertos continúan presentes en sus vidas, la riqueza y humanidad de sus ritos hace que los muertos no mueran nunca.
A lo largo de las tres películas podemos ver como cambia la gente, pasamos de una sociedad en que la gente pasaba hambre por la guerra a una dictadura,y finalmente a una sociedad en que ya no hay peligro de morir por una guerra y la mujer ya es capaz de vivir sin un hombre que la controle.
dilluns, 19 d’abril del 2010
dimecres, 17 de febrer del 2010
dimarts, 12 de gener del 2010
Poema Pau
">
Rima LII Gustavo Adolfo Bécquer
Olas gigantes que os rompéis bramando
en las playas desiertas y remotas,
envuelto entre la sábana de espumas,
¡llevadme con vosotras!
Ráfagas de huracán que arrebatáis
del alto bosque las marchitas hojas,
arrastrado en el ciego torbellino,
¡llevadme con vosotras!
Nube de tempestad que rompe el rayo
y en fuego ornáis las sangrientas orlas,
arrebatado entre la niebla oscura,
¡llevadme con vosotras!
Llevadme, por piedad, a donde el vértigo
con la razón me arranque la memoria.
¡Por piedad! ¡Tengo miedo de quedarme
con mi dolor a solas!
Rima LII Gustavo Adolfo Bécquer
Olas gigantes que os rompéis bramando
en las playas desiertas y remotas,
envuelto entre la sábana de espumas,
¡llevadme con vosotras!
Ráfagas de huracán que arrebatáis
del alto bosque las marchitas hojas,
arrastrado en el ciego torbellino,
¡llevadme con vosotras!
Nube de tempestad que rompe el rayo
y en fuego ornáis las sangrientas orlas,
arrebatado entre la niebla oscura,
¡llevadme con vosotras!
Llevadme, por piedad, a donde el vértigo
con la razón me arranque la memoria.
¡Por piedad! ¡Tengo miedo de quedarme
con mi dolor a solas!
poema mònica
Anoche cuando dormía, de Antonio Machado
Anoche cuando dormía
soñé ¡bendita ilusión!
que una fontana fluía
dentro de mi corazón.
Dí: ¿por qué acequia escondida,
agua, vienes hasta mí,
manantial de nueva vida
en donde nunca bebí?
Anoche cuando dormía
soñé ¡bendita ilusión!
que una colmena tenía
dentro de mi corazón;
y las doradas abejas
iban fabricando en él,
con las amarguras viejas,
blanca cera y dulce miel.
Anoche cuando dormía
soñé ¡bendita ilusión!
que un ardiente sol lucía
dentro de mi corazón.
Era ardiente porque daba
calores de rojo hogar,
y era sol porque alumbraba
y porque hacía llorar.
Anoche cuando dormía
soñé ¡bendita ilusión!
que era Dios lo que tenía
dentro de mi corazón.
Poema Georgina
Hoy como ayer, mañana como hoy,
y siempre igual!
Un cielo gris, un horizonte eterno
y andar...andar
Moviéndose a compás, como una estúpida
máquina, el corazón.
La torpe inteligencia de cerebro,
dormida en un rincon.
El alma, que ambiciona un paraíso,
buscándole sin fe,
fatiga sin objeto, ola que rueda
ignorando por qué.
Voz que, incesante, con el mismo tono, canta el mismo cantar,
gota de agua monótona que cae
y cae, sin cesar
ASí van deslizándose los días,
unos de otros en pos;
hoy lo mismo que ayer...; y todos ellos,
sin gozo ni dolor
Ay!, a veces me acuerdo suspirando
del antiguo sufrir!
Amargo es el dolor, pero siquiera
padecer es vivir!
Gustavo Adolfo Bécquer
">
y siempre igual!
Un cielo gris, un horizonte eterno
y andar...andar
Moviéndose a compás, como una estúpida
máquina, el corazón.
La torpe inteligencia de cerebro,
dormida en un rincon.
El alma, que ambiciona un paraíso,
buscándole sin fe,
fatiga sin objeto, ola que rueda
ignorando por qué.
Voz que, incesante, con el mismo tono, canta el mismo cantar,
gota de agua monótona que cae
y cae, sin cesar
ASí van deslizándose los días,
unos de otros en pos;
hoy lo mismo que ayer...; y todos ellos,
sin gozo ni dolor
Ay!, a veces me acuerdo suspirando
del antiguo sufrir!
Amargo es el dolor, pero siquiera
padecer es vivir!
Gustavo Adolfo Bécquer
">
Subscriure's a:
Missatges (Atom)
